北京工业大学2017年度大学生毕业展

　　毕业展览

　　北京工业大学艺术设计学院本科生毕业展于2017年5月24日拉开帷幕。

　　此次本科生毕业展览包涵美术，工业设计，视觉传达设计，工艺美术，服装设计，环境艺术设计，数字媒体艺术设计等专业。

　　我们有幸采访到艺术设计学院的老师们和我们谈谈此次毕业展，快来看看吧！

　　老师采访

　　“用工业设计去结合传统的文化”

工业设计系指导教师——刘洋

　　刘洋：我们是工业设计系，总共有60个学生参加毕业设计。现在大家看到这个展区其实分成我们工业系的三个专业，一个产品专业，一个家具设计专业，还有一个展示设计专业。这60个学生，我们在选题的时候其实也是重点依据于适合每个学生，他将来的就业方向包括他自己的一些特征。从这届毕业设计来看，因为我们搬到这个新的校区新的办公楼里面，现在展厅面积扩大了，也促进了我们学院包括工业设计系跟别的学院强强联合。我们做的课题既有这种概念设计，同时也有依据的实际项目展开一些课题。比如说这次我们有向北京市科委的重点支持项目给北京的地铁做旅游商品，同时我们还有专门针对创客。因为现在大众创业，万众创新，我们也非常鼓励。在老师的指导下，学生有自己的创业项目，然后在这一次的产品设计中，我们是把这三个专业的产品基本放在一起了，其实大家都是围绕当今社会人的需求。像今年我们有两位老师获得了文化部国家艺术基金，我负责国家艺术基金项目在研究如何用工业设计去结合传统的供求，结合传统的文化。大家都知道中国传统文化，其实有很多精髓，我们研究的是如何让这些传统文化继承和发展，去满足当代人的生活。这时候就需要去研究现代人消费心理，同时要结合当代的工作生活。

　　“兄弟院校可以加强交流和合作，给各院校一个更广阔的平台”

　　刘洋：北京艺术毕业季这个活动我认为非常有意义，因为往常都是各个学院自己来展览自己学院的学生成果和老师交流作品。这一次可以通过大家组合在一起的方式。据我所知，每个学校都会挑选自己相对比较优秀的代表性的作品，大家放在一起，促成我们跟兄弟院校加强交流和合作。其实这个活动给各院校一个更广阔的平台，因为现在学生做的这些设计，除了被老师们和家长认可，最重要还需被社会认可。我们要把这些设计成果转化为真正的产品，在这个时候可能借助这平台有更多的媒体包括更多的企业来看，这种大型的展览势必会促进毕业设计的成果转化，有利于学生下一步的工作学习，进行他自己的规划，有更多的这个媒体平台来帮他宣传，正好弥补大学生在创业就业过程当中它们所缺憾的。它们专业非常好，但还需要全社会的关注。

　　“设计的主题是给他们更多的原创性”

服装设计系指导教师——王文娟

　　王文娟：今年的这个毕业设计课题，其实还是倾向于大学生创业这一块。他们会有自己很多的创业想法，因为服装专业的独立性比较强，比如说做工作室这一块就容易把控。所以说我们的这次毕业设计的主题，就给他们比较多的原创性，自己来拟定主题设计，相当于创立自己的品牌，他们有自己的课题选择，都比较时尚创意。有一个创业的概念给他们，你将来要做哪个方面自己品牌的服装，强化他们在这方面的分析思考。之前我们都是企业出题，做企业的产品开发。今年就不一样，就是要突出创业的主题。

　　“我会给他们建议，让他们更接近自己的创意”

　　王文娟：他们的设计想法是非常多的，可能在技术上经验上有欠缺。把控这一块我们会给他们一些意见，比如说技术上的辅导，包括材料的选择，针对他的想法是否能够实现，能够接近他的这种设计构思，我们会给他一些建议和提供一些经验。

　　“毕设是四年课程的总结，要遵循课题的原创性和整体的效果”

　　王文娟：毕设是四年课程的总结，要遵循课题的原创性和整体的效果。当然我们毕业生里面就有自己的工作室，在大三的时候就在做自己的工作室。在网上做自己的品牌店，都已经尝试了。所以说有的学生他已经是在卖自己的产品，这样就结合了成衣类的，创意类，实际上还侧重于他自己的喜爱。

　　“交流是非常重要的”

　　王文娟：我希望每年都有好的学生能呈现他们的作品。我觉得高校毕业季的联展这种交流是很棒的，促进院校之间交流。从学生的作品里边能看到，专业的教学指导方向，学生的能力，教学水平，这些都能体现出来，其实都是互相借鉴，互相的学习，我觉得交流是非常重要的。

工艺美术系指导教师——孙晓丽

　　“新阶段学到的新的材料，在技法可能都会运用上来，但最终在总结的基础上还在提高”

　　孙晓丽：我们工艺美术系目前是有三个方向，漆艺、纤维纺织品和金工首饰。目前这三个专业方向是毕业设计选题的工作。选题的时候由老师给学生确定大致的方向，学生选了这个题之后就在导师的指导下，慢慢的展开这个毕业设计的过程。导师是在整个过程中亲自去辅导，每个都要辅导到，我们基本想法还是综合运用四年所学的知识。因为毕业设计对学生来说是很重要的，是自己所学知识的一个总结，当然不仅仅是一个总结，我刚才说了有一些新的的观念，新的一阶段学到的新的材料和技法可能都会运用上来，最终就是在总结的基础上还在提高。整个工艺美术系的老师都是非常负责的，对于每一个学生都从设计稿子的时候一直到整个作品的完成，老师是全程思考，所以整个展览的效果也就更加的好。

　　“让学生大学里所学到的这些知识能够跟社会上的需求挂上钩”

　　孙晓丽：我们现在整个工艺美术系的设计是分成两个方向，一个是偏艺术性的，一部分偏实用性。目前偏艺术性的占数量要少一些，还有一批是很实用性的。像大家看到的这些，他们都偏实用的，可能直接就会跟市场接轨，直接可以转化成商品。而且有些他们是直接跟企业合作，作为一个企业的合作项目展开。所以我们在整个教学过程中也非常注重，尽量让学生大学里所学到的这些知识能够跟社会上的那个需求挂上钩，要不然的话设计出来的东西，到社会上感觉离得太远，学生可能在将来就业的过程中，就会有一种挫折感。

　　学生采访

　　作品创作思路

　　袁诗栋：我作品主要是持续静脉生活。按照我的态度对待现在都市生活的方式，一个就是新的态度来对待一个快节奏的社会。主要想让人们突出真正的自己，体现一个内心真正强大的自己，而不是隐藏在背后的一个社会性的自己。主要还想带动人们有一个真正自己内心中想要的生活，比如说旅行或者是做菜，就是生活中点点滴滴，从点点滴滴来做起，然后坐到自己真正想要的东西。使生活更加丰富，更加的美满。

　　创作过程

　　朱鸿清：当时做这个设计，其实我是学室内的，以前很少接触博物馆。这个博物馆是我第一次做，现在看来做得还挺成功的。当时做博物馆整个流程设计流程跟那个室内完全不一样，当时我做了很多调研资料，包括国内和国外的，图片书册买了好多，还有视频资料。我都一各一个去看，包括招聘的一个文化的视频，一遍一遍看，我一边看还请教了很多老师，大概历时了半年多，将近有七八个月，一直去问。然后每天刷夜调改方案，整个方案改了大概有十多遍，那个时候我觉得真是挺辛苦的。最后终于把这个东西给弄出来了，比较圆满。

　　作品创作思路

　　杨宇桐：这个皮卡设计主要是针对大丰品牌实际项目一个设计，然后它的具体故事描述了人们在2030年去违背了自己梦想，去搭建树屋的这样一个过程。他拥有三种定制模式，第一种是摩托A这个部分，他是为了完成搭建树屋需要很多材料，这是一个载货模式的模块。第二种是摩托B这个部分，大家熟悉这个过程需要很长时间，会牵扯到一些居住的问题，这主要是针对于生活居住的这样一个房车模块。第三种是摩托C，需要一些木材的切割加工过程，这个模块是跟加工相关的。这三辆车将一起去完成，在2030年搭建树屋这个过程。

　　2017《北京艺术毕业季》

　　初建超：其实我挺向往这种活动的，只在学校展览的话还是有一定的局限性，因为主要是以本校学校的师生为主。我觉得如果能参加这个活动，应该是一个更大的平台，可以让各高校的同学更好地面向社会企业，让我们有更多的机会跟社会沟通对接。

　展览现场及作品